«Крестьянский триллер»: режиссер из МХТ имени Чехова Павел Ващилин поставил в музее «Семенково» спектакль «Потерянный»

На финишной прямой работа над новым спектаклем «Потерянный» Антропологического театра музея «Семенково». 3 и 4 августа состоятся премьерные показы, затем спектакль войдет в репертуар музейного театра, в котором уже есть три постановки.

Антропологические спектакли, в основу которых легли реальные истории крестьян, живших в Вологодской и соседних губерниях в конце XIX века, появились в репертуаре музейного театра «Семенково» с 2017 года и успешно показываются на повети одного из памятников деревянного зодчества – Дома Попова. Новым этапом в развитии театральной деятельности музея стал проект «Драматическая история», победивший в конкурсе Благотворительной программы «Музеи Русского Севера» Фонда «Доброта Севера», реализующейся при поддержке компании «Северсталь», Президентского фонда культурных инициатив, компании «Свеза» и FUN&SUN.

Самой яркой частью проекта стала работа над новым спектаклем «Потерянный» по пьесе, написанной заведующим научно-экспозиционным отделом музея «Семенково» Дмитрием Мухиным. Спектакль «основан на реальных событиях»: истории крестьян Истоминых из Усть-Сысольского уезда Вологодской губернии, произошедшей в 1890-х годах и нашедшей отражение в архивных документах. Пьеса была написана несколько лет назад, в 2019 году вошла в шорт-лист Международного конкурса коротких пьес на русском языке «Stories», а недавно была серьезно доработана после участия автора в творческой лаборатории у современного драматурга Дмитрия Данилова.

#GALLERY_1#

Поставил спектакль в музейном театре «Семенково» заслуженный артист России, московский режиссер, актер МХТ имени Чехова Павел Ващилин.

«Каждый раз мы стараемся реализовывать новые идеи и осваивать новые формы. В этот раз мы хотели пригласить в проект опытного профессионального столичного режиссера – с тем видением, которого у нас, музейных работников, быть не может – для того, чтобы это было что-то принципиально новое, отличное от предыдущих наших работ. Кандидатуру Павла нам посоветовала эксперт конкурса «Музеи Русского Севера» Марина Мацкевич – в большой мере потому, что у Павла есть успешный опыт работы не только с профессиональными артистами, но и с непрофессионалами. А это важно: не каждый режиссер готов взять неподготовленную команду. Мы связались с Павлом, рассказали ему о нашем музее, показали пьесу и он согласился принять участие в проекте “Драматическая история”», – рассказывает автор проекта Дмитрий Мухин.

В послужном списке Павла Ващилина – создание в Москве арт-группы «Улица мечтателей» из людей разных профессий, одержимых страстью к искусству Мельпомены.

«На протяжении нескольких лет я занимался именно с непрофессиональными актерами – вел группы в театральной лаборатории, куда приходили, чтобы сублимировать свои какие-то неосуществленные мечты, «закрыть гештальт» или просто раскрепоститься. Проводили занятия, тренинги, делали перформансы и спектакли. Среди участников этих лабораторий попадались очень талантливые актеры-самородки. Как говорил Олег Павлович Табаков, «актер – это диагноз»: т.е. это все равно будет проявляться в твоей творческой деятельности или в смежной профессии», – рассказывает Павел.

Наиболее увлеченные ученики из этих групп – человек десять – составили костяк арт-группы «Улица мечтателей», которая теперь под руководством Павла готовит постановки и с успехом показывает их на разных площадках Москвы, таких как Библиотека-читальня имени Ивана Тургенева, «Тургеневка», расположенная в старинной усадьбе в центре столицы.

«Мне интересно это направление народного театра, соединение профессиональных актеров, студентов 2-3 курса театральных вузов и людей, у которых это не основная профессия. Это сочетание дает такой «эффект 3D», потому что каждый что-то берет друг у друга, заматывается такой эмоциональный клубок. Сейчас такое время, что если обучить, объяснить, как существовать непрофессиональному актеру именно в данном проекте – это может быть намного интереснее, чем это бы играли профессионалы. Тут совсем другие задачи и чувство правды. Есть такие примеры и в кинематографе – когда люди «с улицы» в кадре существуют естественнее и органичнее, чем настоящие артисты – потому что режиссер с ними работал именно под данный проект», – поясняет Павел Ващилин.

Режиссера сразу заинтересовало предложение поучаствовать в проекте музейного театра «Семенково» и в конце мая он провел в Вологде кастинг на исполнение ролей в будущем спектакле. В кастинге приняли участие многочисленные волонтеры музея «Семенково».

«Наблюдать за кастингом было очень интересно: он длился несколько часов, режиссер давал читать разные отрывки, пробуя разную стилистику. Например, просил декламировать в стиле Тарантино – для наших волонтеров, привыкших к аутентичному севернорусскому говору и народной манере речи, это было настоящим вызовом», – вспоминает заведующая музеем «Семенково» Наталья Киршина.

Несколько участников кастинга так понравились режиссеру, что под них было решено изменить пьесу, расширив состав персонажей и переписав реплики. В итоге в спектакле «Потерянный» заняты 8 актеров. К участию в проекте привлекли профессиональную актрису – одну из главных ролей исполняет Лариса Кочнева, артистка Вологодского театра юного зрителя. Также в ролях двое работников музея «Семенково» – сам Дмитрий Мухин и старший научный сотрудник Ольга Смирнова – и музейные волонтеры, прошедшие кастинг: Елена Зубова, Вера Иванова, Светлана Теребова, Татьяна Успенская и Юлия Челпанова. Саундтреки к спектаклю подбирала Варвара Титова – в прошлом арт-директор Муз-ТВ, в настоящее время – тренер по креативу.

#GALLERY_2#

Спектакль поставили в рекордный для неподготовленных артистов срок – меньше чем за 3 недели. Участникам пришлось нелегко: нужно было в короткое время выучивать объемные тексты, репетиции проходили по вечерам, затягиваясь до глубокой ночи, т.к. многие волонтеры днем заняты на основной работе.

По словам режиссера, все актрисы, занятые в постановке, разные, но по-своему харизматичные: личности с жизненным опытом – им есть про что рассказать. И персонажи в итоге получились колоритные.

В основе сюжета спектакля «Потерянный» – документальная история, найденная Дмитрием Мухиным в архивах.

«Это было несколько листов разных дел, разнесенных на довольно продолжительное время – около 5 лет, – рассказывает Дмитрий Мухин. – Суть истории: одна крестьянская семья живет в достаточно отдаленной (по нашим меркам) деревне – и вдруг им начинают приходить очень неожиданные письма от пропавшего члена этой семьи. И эти письма в итоге рушат их жизнь».

Пьеса дорабатывалась в процессе всей работы над спектаклем – переписывались диалоги, перекомпоновывались сцены, что-то сокращалось, что-то добавлялось. «В этом большой плюс, когда ты работаешь со своим современником, когда есть тандем режиссер-драматург, когда можно что-то переписать в процессе репетиций, идти от индивидуальности актера», – отметил Павел Ващилин.

По мнению режиссера, в спектакле соединились несколько разных жанров: «Я по роду занятий читаю много современных пьес и могу сказать, что здесь – замечательное соединение документального театра и игрового. И еще плюс это – детектив! Или даже – крестьянский триллер. Хотя это определение применительно к нашему спектаклю все равно однобоко. Здесь всё: начиная от мифологии, от каких-то волшебных вещей до, наоборот, совершенно бытовых – и всё в итоге выводит на уровень буквально шекспировской трагедии».

Спектакль переносит зрителей в прошлое, раскрывая душевные переживания и судьбы людей, но сама суть истории близка и понятна сегодняшнему человеку. С прицелом на восприятие современным зрителем выстраивал постановку и режиссер:

«Почему-то когда речь заходит про что-то историческое, документальное, мы в голове разделяем: это мы сегодняшние, а это «они» тогдашние, по-другому живущие и думающие. А ведь и тогда это были такие же люди, как мы. И психология, физиология человека в любое время одинакова. Ну да, время диктует какие-то законы, уставы, модели поведения – не спорю. Но чувства – те же. И в работе над нашим спектаклем я давал установку, что «они» – это мы, это про нас, это наша история, наши корни. И этим мы должны питаться и ту историю передавать через призму взгляда нас сегодняшних – тогда и зритель будет воспринимать это так же лично и сопереживать, а не смотреть отстраненно как на историческую зарисовку, некие сцены из крестьянской жизни XIX века. Нет, это те же люди. И я надеюсь, что после выхода со спектакля большинству зрителей незамедлительно захочется взять телефон и позвонить родителям – проведать, как там они?».

В августе спектакль покажут трижды: 3, 4 и 24 числа. Билеты на 3 и 4 августа можно купить на сайте Афиша35, на 24 августа появятся в продаже чуть позже.

Продолжительность спектакля – 1 час. 16+

Новости культуры в Вологодской области

16:33 02.08.2024 16+

1008